Studi per Annunciazioni
Serie in corso, getto di inchiostro su carta Hahnemuhle, dimensioni variabili, ed. 1/7
La serie STUDI PER ANNUNCIAZIONI nasce dalla volontà di carpire la spazialità che accompagna l’iconologia delle Annunciazioni - come rappresentata dai pittori italiani del Rinascimento.
Il tema è chiaramente un pretesto: l’aspetto religioso in questo lavoro è del tutto marginale, mentre la vera indagine è su quella sensazione di attesa, di folgorazione che accompagna tutte le Annunciazioni italiane di metà XV secolo.
Sono sempre scene spazialmente ambigue, poste tra
interno ed esterno, in luoghi di transizione: porticati - pergolati - varchi verso l’infinito.
Anche in questo caso, Palmieri ha costruito manualmente gli scenari in cui la Vergine era inquadrata, utilizzando solo carta da acquerello e balsa come supporto invisibile.
La Madonna è rappresentata con un semplice pezzo di cartoncino bianco appena piegato, fotografato nella sua purezza. E’ raffigurata come assenza di rappresentazione, una semplice foto di un cartoncino neutro.
I colori sono colori italiani che legano i pittori rinascimentali ai maestri metafisici..